Sortowanie
Źródło opisu
Legimi
(60)
Katalog zbiorów
(2)
Forma i typ
E-booki
(60)
Książki
(2)
Dostępność
dostępne
(1)
tylko na miejscu
(1)
Placówka
Dział Książki Obcojęzycznej
(1)
Centrum Wiedzy o Tarnowie i Regionie
(1)
Autor
Броновицкая Анна
(3)
Бирюков Михаил
(2)
Лопаткина Катарина
(2)
Муромцева Ольга
(2)
Плунгян Надежда
(2)
Baro Gene (1924- )
(1)
Brock Peter
(1)
Bronovitskaya Anna
(1)
Авраменко Олеся
(1)
Айгюн Екатерина
(1)
Алексеев Евгений
(1)
Алексеев Никита
(1)
Атапин Иван
(1)
Бавыкина Мария
(1)
Балсом Эрика
(1)
Басс Наталья
(1)
Беллини Андреа
(1)
Бельтинг Ханс
(1)
Бонами Зинаида
(1)
Бражкина Анна
(1)
Бёрд Роберт
(1)
Гимаздтинов Камиль
(1)
Горбачев Александр
(1)
Данкан Кэрол
(1)
Делисс Клементин
(1)
Евгений Слесарь
(1)
Ефиц Андрей
(1)
Жель Катрин
(1)
Жобер Ален
(1)
Змеул Александр
(1)
Кантор Сибил Гордон
(1)
Карахан Лев
(1)
Клейман Наум
(1)
Клуге Александр
(1)
Конаков Алексей
(1)
Кочарян Владимир
(1)
Малич Ксения
(1)
Мартынов Михаил
(1)
Машукова Александра
(1)
Меден Юрий
(1)
Моисеева Алина
(1)
Нанси Жан-Люк
(1)
Овсянникова Елена
(1)
Папушина Юлия
(1)
Покладок Полина
(1)
Поносов Игорь
(1)
Рансьер Жак
(1)
Савостьянова Мария
(1)
Саид Эдвард
(1)
Саид Эдвард В
(1)
Селиванова Александра
(1)
Смирнов Андрей
(1)
Тимонина Александра
(1)
Чухович Борис
(1)
Шафранская Элеонора
(1)
авторов Коллектив
(1)
Rok wydania
2020 - 2026
(60)
1970 - 1979
(1)
1950 - 1959
(1)
Kraj wydania
Polska
(61)
Niemcy
(1)
Język
polski
(62)
Temat
Polacy za granicą
(1)
Emigracja polityczna
(1)
Malarstwo amerykańskie
(1)
Socjalizm utopijny
(1)
Świętosławski, Zenon (1811-1875)
(1)
Temat: czas
1801-
(1)
Gatunek
Katalogi wystaw
(1)
62 wyniki Filtruj
Książka
W koszyku
A polish "proscrit" in Jersey / Peter Brock - Jersey : The Museum, 1954 - 179-194 strony ; 25cm.
Extracted from the Bulletin of the Société Jersiaise, 1954. Vol. XVI. Part II, pages 179-194
Dedykacja autora
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. 94(438).07 [Czytelnia] (1 egz.)
Brak okładki
Książka
W koszyku
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. 75.071(44) (1 egz.)
E-book
W koszyku
This guidebook does not feature the Hermitage or Peterhof because the authors invite you to visit Leningrad. St. Petersburg is present, however, because it determined the character of Leningrad modernism. Rather than rejecting tradition, here modernism reflected upon it. This is the modernism of traditionalism, not «militant» but in dialogue, which is what makes it so appealing. In the space age, Leningrad architects continued to think in terms of ensembles rather than separate buildings, which seemed archaic back then, but today this environmental approach seems to be cutting edge. This is the third in a series of guides to Soviet modernist architecture. The first two were about Moscow and Alma-Ata.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Настоящая книга — это социальная история жизни художниц конца XIX — начала ХХ века. Анализируя отечественное искусство, исследовательницы обращаются к мемуарам и личным документам, а также к автопортретам, позволяющим увидеть, как сами художницы воспринимали себя и свое положение в обществе. Помимо этого, в книге подробно описывается контекст, в котором происходило профессиональное становление женщины в искусстве, а именно исторические трансформации профессионального образования и социального статуса художницы. Также исследовательницы анализируют такие гендерные аспекты, как происхождение, замужество, наличие детей, быт и т. д., которые напрямую влияли на карьеру художницы. В этой книге история отечественного искусства предстает перед читателем с другой — женской — стороны. В ней нет гениев, глубоких душевных терзаний, великих работ и достижений, но есть незаметный для больших нарративов пласт повседневной борьбы за право быть художницей.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Сборник статей, составленный к 120-летию со дня рождения Сергея Михайловича Эйзенштейна. Более двадцати специалистов из разных стран и различных областей культуры размышляют о творчестве режиссера, выходя далеко за пределы кинематографа. Фильмы, рисунки, теоретические труды Эйзенштейна актуальны в самых разных контекстах. В этом сборнике соседствуют психотехника искусства и антропология, древние духовные каноны и потаенные импульсы подсознания, образность литературная и живописная, оптика и графика, эксперименты с виртуальной реальностью и представления о фильме как экранной экспозиции, творческие диалоги и переклички с Караваджо и Пуссеном, Пикассо и Ороско, Шекспиром и Достоевским, Выготским и Лурия, Малевичем и Диснеем, Базеном и Кракауэром… В 2019 году Музей «Гараж» совместно с «Эйзенштей-центром» выпустил двухтомник мемуаров Эйзенштейна «Yo. Мемуары» в уточненной и расширенной редакции. Сборник «Эйзенштейн для XXI века» — второе издание, подготовленное в том же содружестве под научным руководством Наума Клеймана. Сергей Эйзенштейн (1898–1948) — выдающийся русский режиссер театра и кино, сценарист, теоретик искусства, педагог. Общемировое признание Эйзенштейну принесли его фильмы «Броненосец "Потемкин"» (1925), «Александр Невский» (1938), «Иван Грозный» (1944–1945). Автор множества статей и книг по теории кино, среди которых «Монтаж» (М.: Эйзенштейн-центр, Музей кино, 2000), «Метод» (М.: Эйзенштейн-центр, Музей кино, 2002), «Неравнодушная природа» (М.: Эйзенштейн-центр, Музей кино, 2004–2006).
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Работа Екатерины Айгюн раскрывает ранее неизвестные аспекты жизни и творчества художников, скульпторов и фотографов-эмигрантов из бывшей Российской империи, поселившихся в Константинополе/Стамбуле в 1920–1930-е годы. В книге рассмотрены такие части города как Пера/Бейоглу, Галата, Исторический полуостров, Принцевы острова и Полонезкёй. Издание будет интересно широкому кругу читателей, включая исследователей русского зарубежья, искусствоведов, востоковедов, а также жителей Стамбула или тех, кто мечтает посетить этот город.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
В 1919–1920 годах в небольшом пространстве Екатеринбургской художественно-промышленной школы, стремительно преобразованной в Свободные государственные художественные мастерские, столкнулись мастера с различными творческими позициями и установками. С одной стороны: уже получивший европейское признание скульптор Степан Эрьзя, тонкий живописец Леонард Туржанский, преподаватель «старой школы» Александр Парамонов, с другой — «ниспровергатели»: Анна Боева, Петр Соколов, Александр Лабас. Далекие от проблем «революционных преобразований в искусстве» горожане негодовали по поводу памятника «Освобожденный труд» (мраморная статуя обнаженного мужчины) работы Эрьзи и не принимали полотна кубистов, футуристов и супрематистов. Так, в экстремальных условиях Гражданской войны, разрухи и голода, в консервативной провинциальной среде, при отсутствии заинтересованных зрителей и поддержки местных властей в кратчайшие сроки создавался центр художественного авангарда на Урале. И пусть период мощного напора сторонников «футуристической революции» был кратким, последствия противостояния еще долго ощущались в художественной жизни города. На обложке: Петр Соколов. Беспредметная композиция. 1920. Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
«Аахен — Яхрома» — это путевые заметки и иллюстрации ко всем местам в Европе, где Никита Алексеев побывал в течение жизни, что-то среднее между дневниковыми записями и травелогом. Собранные в текстах и рисунках, подробности путешествий служили для художника своего рода мнемоническим инструментом, позволявшим легко вызволить из памяти далекие воспоминания. Раньше эти записи существовали в форме арт-объекта — «книги-чемодана»: обтянутого кожей короба, в котором лежали 600 с лишним рисунков. К коробу была подвешена флешка с текстами. Единственный экземпляр «книги-чемодана» был продан неизвестному коллекционеру и утерян. Рисунки и тексты впервые публикуются в настоящем издании.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Когда говорят про социально-архитектурные эксперименты, обычно подразумевают советский авангард. Но в Сибири эта тенденция обозначилась почти за 10 лет до революции. Зодчие, инженеры, художники, писатели, политики, врачи и даже агрономы — все они являлись участниками активного преобразования жизни, охватившего Сибирь в 1910–1930-е. В книге представлена широкая панорама творческих поисков, в той или иной степени утопических — от попыток нащупать «сибирский стиль» в 1910-е до неоднозначного «освоения классического наследия» 1930-х, от разработки экономичного жилья для рабочего класса до постройки домов-дворцов для советской элиты, от общественных инициатив по созданию пасторальных городов-садов до централизованной программы строительства социалистических городов.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
«Непосредственная фотография» — это неформальное объединение фотохудожников второй половины 1980-х годов. В него входили Владислав Ефимов, Сергей Леонтьев, Борис Михайлов, Игорь Мухин, Илья Пиганов, Александр Слюсарев и Алексей Шульгин. Эта книга — больше, чем просто хроника «Непосредственной фотографии». Читатель и зритель обнаружит здесь и фотоальбом, и историческое повествование, и документ, и личные воспоминания. Историю «Непосредственной фотографии» воссоздают два автора. Участник группы Владислав Ефимов погружается в воспоминания, делая контекст и время эмоциональными и чувственными, наполняя прошлое деталями, которые мелькают, как фотокарточки в альбоме. Мария Бавыкина смотрит на прошлое как на предмет искусства, хранящий в себе загадки и дающий пространство для интерпретаций. Мария Бавыкина (род. 1992) — художник, независимый куратор, преподаватель, исследователь. Работает с видео, перформансом и фотографией, исследует диалог фотографии и кинематографа. Изучала режиссуру и сценарное мастерство во Всероссийском государственном университете кинематографии им. С. А. Герасимова, современное искусство в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. В качестве сокуратора участвовала в создании выставочных проектов в музеях и галереях, среди которых Галерея на Песчаной (Москва), Pennlab gallery (Москва), Центр Вознесенского (Москва), пространство Cube.Moscow, Всероссийский музей декоративного искусства (Москва), Музей промышленности и искусства (Иваново) и другие. Преподает в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Никогда еще изображения не распространялись так свободно, как сегодня. Но и контроль над изображениями никогда еще не был столь жестким, как в последние десятилетия. Вслед за фотографией цифровое воспроизведение создало новые возможности для тиражирования и потребления изображений. Это обеспечило их более широкое распространение и доступность, но вместе с тем спровоцировало новую волну тревог, связанных с подлинностью и правом собственности. Эта книга прослеживает амбивалентность процесса воспроизводимости через пересекающиеся истории экспериментального кино и движущихся изображений в искусстве и исследует, как художники, режиссеры и теоретики находили в возможности тиражирования изображения одновременно и обещание утопии, и опасность потери аутентичности.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Аннэта Яковлевна Басс (1930–2006) была связана с Самарским областным художественным музеем столь тесно, насколько только могут быть переплетены судьба человека и учреждения культуры. Поступив на работу сразу после окончания университета, уже через пять лет она возглавила музей и посвятила ему полвека вдохновенного служения. Под ее руководством провинциальный музей превратился в значимый культурный центр, расширил коллекцию, поддерживал исследования о самарских художниках, спас более четырехсот полотен авангарда, стал участником крупных выставок в стране и мире. Эта книга, написанная дочерью Аннэты Яковлевны, выросшей бок о бок с музеем, — не просто биография, а теплое повествование, в котором из событий и воспоминаний проступает образ «великой маленькой женщины», сохранившей и приумножившей богатство самарского собрания.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
«Лишь бы не работать» — сборник остроумных портретов людей в сфере современного искусства от Андреа Беллини — итало-швейцарского куратора, директора Центра современного искусства и арт-директора Биеннале движущихся изображений в Женеве. Беллини описывает повседневную жизнь художников, кураторов и галеристов — вернисажи, званые ужины, закрытые вечеринки, беседы за бокалом вина в ресторане и ночные прогулки по городу. С разной степенью тщательности скрывая прототипы своих героев, Беллини выводит характерные для мира искусства типажи: поздний куратор, которому не удалась карьера художника; директор крупной ярмарки, который мечтает превратить ее во всемирный бренд и ради этого готов погубить не один десяток миллиардеров на сафари в Арабских Эмиратах; богач-коллекционер, который, подобно римскому патрицию, возлежит на ложе в собственном палаццо в окружении придворного художника и куратора; похожий на краба предприниматель, который видит в искусстве лишь капитал и способ «демократизировать» рынок инвестиций. Беллини оживляет своих героев при помощи кратких и метких характеристик. При этом его взгляд полон не только насмешки, но и порой умиления. А сам сборник отражает положение дел в современном искусстве последних десятилетий и особенно постковидных лет.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Ханса Бельтинга (1935–2023) по праву считают выдающимся историком и теоретиком искусства второй половины ХХ —первой четверти XXI веков. На русский язык переведено не так много его текстов, однако едва ли найдется современный исследователь искусства, кому это имя ни о чем не говорит. Эта книга составлена из двух изданий: немецкоязычного — «Конец истории искусства» (1995) и его англоязычной версии — «Истории искусства после модернизма» (2003), в которой автор актуализировал ряд своих размышлений. Несмотря на несколько громкое оригинальное название, в своей книге Бельтинг не пишет ни об апокалиптических видениях конца времен, ни о конце исторического процесса. Не смерть, не конец, а перерождение — вот что его действительно интересует. В своем исследовании ученый попытался сформулировать основные принципы новой дисциплины, которая, по его мнению, должна была заменить собой устаревший метод классической науки об искусстве. Глобальные преобразования, произошедшие на рубеже тысячелетий, подтолкнули его к выработке нового подхода к решению насущных вопросов, связанных с развитием современного художественного процесса, а также к последовательной переоценке наследия прошлых эпох.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Автор предлагает новых подход к анализу художественных решений Андрея Тарковского. Тарковский оказал значительное влияние на стиль современного европейского кинематографа, особенно это касается «медленного кино». Его фильмы часто интерпретируются, цитируются, в них ищут мистические пророчества о Чернобыле, распаде СССР или о надвигающемся апокалипсисе. Исследователь Роберт Бёрд предлагает новый взгляд на творчество режиссера: по его мнению, Тарковский никогда не ставил перед собой задачи навязать реальности собственные воззрения. Напротив, его творческая установка была рассчитана на то, чтобы запечатлеть реальность вместе со всей ее непредсказуемостью и беспредельными возможностями. В своих работах Тарковский не ораторствовал — он присматривался и прислушивался к миру, к его стихиям — и к стихиям кино как особому способу познания и выражения. Книга «Андрей Тарковский: стихии кино» была впервые опубликована в 2007 году на английском языке. Для русскоязычного издания она была заново отредактирована и дополнена. Перевод выполнен автором.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Интерес специалистов и любителей искусства к истории художественной жизни России послереволюционной поры способствовал созданию широкой картины ее драматических событий. Однако период «бури и натиска» начала 1920‐х все еще обнаруживает немало лакун. Одно из таких «белых пятен» предлагает рассмотреть в своей книге историк Михаил Бирюков. В центре его внимания — удивительный сюжет развития образовательной художественной структуры — «Сельской академии» в Мстёре, старинном центре иконописи. Беспрецедентное по масштабам и продолжительности жизни, это провинциальное учебное заведение имело высокий авторитет в отделе ИЗО Наркомпроса и активно сотрудничало с Вхутемасом. К его рождению приложили руку такие разные художники, как Ольга Розанова, Александр Родченко и Федор Модоров. Педагогика местных иконописцев и живописцев академической школы, оказавшихся у истоков «Сельской академии», позднее испытывалась на излом художниками авангарда. Виктор Пальмов, Антон Лавинский, Сергей Светлов, Виктор Киселёв принесли с собой совсем иную эстетическую программу. В результате этих разнонаправленных усилий из Мстёры вышло немало заметных художников, скульпторов, архитекторов.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Русское изобразительное искусство ХХ века многослойно и многолико. Его отличительная черта — борьба противостоящих школ, течений, групп. Федор Модоров, чье 135-летие отмечается в 2025 году, в истории искусства остался как гонитель формализма и ретроград. Со временем фигура художника превратилась в символ пороков советского культурного официоза. Однако внимательный взгляд являет совсем другой, более глубокий образ художника — даровитого, сложного, противоречивого. Федор Модоров был, безусловно, человеком своего времени. Он не принадлежал к числу тех, кто определял пути развития искусства, зато упорно придерживался того, что считал верным. Система жизненных координат художника сложилась под влиянием традиций и во многом была обусловлена тем, что родился он в легендарной Мстёре — центре иконописного промысла, который секуляризировался после Октябрьской революции, в том числе силами самого Модорова. Творческий же вектор задала русская реалистическая школа. Предлагаемая читателю книга — не биография в строгом смысле, скорее своего рода прогулка по ХХ столетию с Федором Модоровым, портрет художника на фоне эпохи. Михаил Бирюков (род. 1963, Ковров, Владимирская обл.) — независимый исследователь, историк художественной культуры советского периода. Соучредитель Фонда культуры русского авангарда «Розановский центр» (Владимир). Автор ряда книг и публикаций. Лауреат регионального литературного конкурса «Лучшая книга года» (Владимир, 2019). В 2023 году в издательской программе Музея «Гараж» вышла его книга «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов». Живет и работает во Владимире.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Герварт Вальден (1878–1941) — немецкий галерист и основатель интернационального художественного движения «Штурм», живший в 1930-е годы в Москве. В первой отечественной биографии Вальдена его деятельность осмысляется в свете современных представлений о кураторстве и кураторских практиках. В издание вошли полемические статьи и эссе Вальдена в защиту нового искусства, впервые переведенные на русский язык. В качестве иллюстративного материала использованы репродукции художественных произведений из издававшегося Вальденом журнала «Штурм».
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Настоящее издание — это попытка исследовать окно возможностей, которое открылось для анархистов всего на несколько месяцев, с марта по июль 1918 г., когда появился шанс создать в Москве систему самоуправления культурой. За эти 4 месяца были запущены полтора десятка культурных проектов. В анархистских формах начинались реформы киноиндустрии страны, систем высшего художественного и литературного образования, закладывались основы экспериментальной коммунарской педагогики, детского театра, театра массовых действ, музеев нового типа и пр. Исследование сопровождается републикацией текстов ежедневной газеты «Анархия», выходившей всего несколько месяцев с конца 1917 по весну 1918 г., а также картой анархистских локаций в Москве.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
E-book
W koszyku
Архитекторы, работавшие в Ереване в 1960–1980-е годы, по-разному понимали задачи проектирования, однако практически все их постройки обладают ярко выраженным национальным характером. Город строился в XX веке как столица не только советской Армении, но и всего мирового армянства. Влияние на диаспору за рубежом имело для СССР политическое значение, и потому самой маленькой республике было позволено в определенной мере культивировать свои национальные особенности — в том числе в архитектуре. Авторы книги рассказывают о зданиях различного назначения и масштаба — от лаконичного дома-музея Хачатура Абовяна до монументального Спортивно-концертного комплекса имени Карена Демирчяна. Некоторые из описанных в книге сооружений — Национальный академический театр имени Габриэла Сундукяна, летний зал кинотеатра «Москва», аэропорт «Звартноц» — были известны по всему Советскому Союзу, о других сегодня едва помнят даже в самом Ереване. Одни продолжают успешно функционировать, некоторые находятся под угрозой сноса, но все вместе они составляют важный пласт исторического наследия, не менее значимый и выразительный, чем древнее зодчество Армении. Вслед за книгами о Москве, Алма-Ате, Ленинграде и Ташкенте это — пятый справочник-путеводитель по архитектуре советского модернизма. Музей «Гараж» выражает признательность группе компаний «Ташир» и лично Татевик Карапетян, патрону Музея «Гараж», за поддержку издания.
Ta pozycja jest dostępna przez Internet. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Dostęp do treści elektronicznej wymaga posiadania kodu dostępu, który można odebrać w bibliotece.
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej